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前段时期最值得尝试的十二个拍戏主题材料

时间:2019-09-28 00:47来源:首页
01 野性的呼唤 从最好的野生动物影像中寻找灵感。 出色的野生动物照片并不非得是特写镜头,也不一定是绚烂美景。就像这张拍摄于法国阿尔卑斯山脉的野山羊图片,它获得了2010年度

01 野性的呼唤

从最好的野生动物影像中寻找灵感。

出色的野生动物照片并不非得是特写镜头,也不一定是绚烂美景。就像这张拍摄于法国阿尔卑斯山脉的野山羊图片,它获得了2010年度Veolia环境与野生动物摄影大赛“环境动物奖”,由德国摄影师Jochen Schlenker拍摄。

“我花了整整一下午的时间,支起三脚架拍摄湖面上远山的倒影,最后终于等到了这只野山羊。”Jochen Schlenker如此说,“当时没有风,湖面非常平静,远山、云团都清晰地映在水中。这时一只孤独的野山羊从远处慢慢走来,就这样我拍到了这张照片,我非常喜欢画面中的意境。”

在近两年的Veolia环境及野生动物摄影比赛中,Fergus Gill都获得了“青年摄影师奖”,下面他将与我们一同分享野生动物的拍摄技巧和参赛心得。

拍摄窍门

在参赛时,最好能提交一些与众不同的影像,这样会更容易吸引评委的目光。 简单就是美——那些构图简单、画面干净的影像更容易脱颖而出。 在拍摄野生动物时,我会努力和动物或鸟类建立一种默契的眼神交流,这样会使我拍出的照片更为动人。如果可能的话,我也会尝试从自己眼睛的高度来进行拍摄。

使用超广角转接镜从低处往上拍,能够为这张精心拍摄的照片增添视觉冲击力和戏剧化效果。

用微距转接镜拍摄杂草,让这张照片看上去像是出自一只小虫子的视角。

02 体验

Lensbaby镜头的乐趣以一种全新的视角看世界。

Lensbaby是一款便宜的塑料光圈镜头,它的独特之处在于借助可弯曲的镜筒,可以在画面中自由地选择对焦点,创造出一个清晰的区域,而其他区域则呈现出逐渐柔化的朦胧效果。Lensbaby是光圈固定的塑料镜头,使用它虽没法得到锐利的照片,但却能够带来独特的观赏感和梦幻效果。

获奖艺术家Lisa Smith是一位“Lensbaby”镜头发烧友,每次使用这支镜头时,她都会表现出满腔热情。 “毫不夸张地说,我第一次用这镜头时激动地叫了起来。”她笑着说,“我总是想尝试用不同的视角来描绘世界,因而拍出的图片也带有一种神秘的感觉。Lensbaby镜头为我提供了实现梦想的可能,也让我拍出了许多有着梦幻般效果的影像。”

拍摄窍门

留意观察任意一个明亮、多彩且独具一格的物体,诸如上图拍摄的塑料火烈鸟模型之类。 用广角lensbaby镜头,以一种夸张的视角从低处往上拍,为影像增添趣味点和戏剧效果。 如果你对微距摄影感兴趣,那么使用一支微距镜头能让你和被摄物之间的距离缩小至5cm,这就意味着你可以清晰地看到微小被摄物的全景和细节。

图片中火烈鸟模型呈现出的鲜明颜色和奇特形态,让lensbaby镜头的功能得到了充分发挥。

03 到街上去

捕捉市井生活的美妙瞬间。

如果你热衷街头摄影,喜欢用相机捕捉街道上有趣的瞬间和有意味的场景,那么在伦敦博物馆展出的“伦敦街头摄影展”一定合你心意。从2月18日到9月4日,这里会展出近150年来最出色的街头摄影作品。

在“伦敦街头摄影展”中,Stephen Mclaren堪称一位“重量级”摄影师,与此同时,他还是《今日街头摄影》(StreetPhotography Now)一书的作者(另一位作者是Sophie Howarth)。在Stephen眼中,街头摄影的关键在于坚持。“要想拍出好的街拍作品并不像看上去那样简单,无论你走到哪里,相机都不能离身,要时刻准备拍摄。同时还要擦亮眼睛,要善于发现一切潜在的美。这能让你打破常规,尤其是在构图的时候。”

拍摄窍门

Stephen使用佳能5D数码单反相机和16-35 f/2.8镜头,这能让他更加灵活地在拍摄宽幅照片和剪裁画面之间做出选择。 好运气或许会降临在你的头上,但最重要的还是得选对拍摄时机和拍摄地点。 为了实现快速拍摄,不要犹豫,一看到就马上拍[FS:PAGE]下来。用光圈优先模式,将光圈设置为f/8,以此来获得适宜的景深。

04 感受静物摄影的魅力

用水滴和离机闪光灯,为照片带来极富创意的转变。

在微距花卉照片中,使用闪光灯拍摄水滴能为画面增添趣味点,但使用离机闪光灯和发挥一点点想象力,同样也能够创造出赏心悦目的静物影像。

Jonathan Knowles是拍摄水滴的高手。在拍摄这张极富创意的照片时,他用了一块曲奇饼干来塑造水面上的小汽车,然后又用了一小瓶喷雾喷洒成了周边散布的无数小水滴。

“让水珠连串落下,越多越好。”他解释,“如果想要拍出这种效果,就得对玻璃做一下防水处理,比如涂抹一层清漆或是车蜡,要不然水珠就会在玻璃上喷洒得到处都是。另一个关键因素是合理用光。在照片中,从下方打光,光线从画面的左下角射入,这样就能使其与下落的水珠构成一定角度,从而赋予水滴更多细节感,或许在你看来,打光方向应当与水珠下落的方向相反,事实并非如此,因为光线是能够穿透过来的。”如果您也想尝试一把,下面我们还将告诉您一些拍摄水滴的实用技巧。

拍摄窍门

要想拍到晶莹剔透的水滴,玻璃越薄越好。在下面这张照片中,玻璃大概是2mm厚。 想获得纯粹的散射光,最好在玻璃下面垫一张描图纸,这可以使闪光灯的光线均匀柔和。 要拍出彩色的背景,最好能在闪光灯上放一块凝胶。如果你没有专用的灯光凝胶,那么就从巧克力的包装纸上截取一块,它也同样很有效果。 如果想拍出更好的水滴效果,还需要用到一个带有喷嘴的小喷雾瓶,Jonathan向大家推荐的是依云喷雾。

虽然我们常说,最简单的想法就是最好的,但想法简单并不意味着拍摄也会很容易。

05 舞台上的灵动光影

拍出具有专业水准的芭蕾舞照片。

无论你是一位芭蕾舞爱好者,还是热衷于舞台摄影,拍摄芭蕾舞都是对你摄影技能的巨大挑战。Amber Hunt不仅是英国国家芭蕾舞团的一位专业舞者,同时还是一位非常成功的芭蕾舞摄影师。她告诉我们:“在室内拍摄任意一场舞蹈演出的时候,通常情况下你都要与灯光‘作战’。因为拍摄过程中,是绝对不能使用闪光灯的,所以你不得不在感光度和快门速度之间建立平衡,一方面快门速度要尽可能调高,另一方面ISO要尽可能调低。通常,我使用ISO1600或ISO3200拍摄,以此来减轻相机的抖动幅度,还能快速定格舞者的动态瞬间。”

“如果你想要拍摄舞者跳起伸展的瞬间,把握时机是非常重要的。举个简单的例子,当舞者跳起至最高点的时候,通常会在极短时间内保持一种静止,这就为我们提供了绝好的拍摄机会,去定格这美妙的瞬间。”

拍摄窍门

与剧院的市场部或演出公司建立联系,询问是否能够拍摄一次舞蹈演出的带妆彩排。正如Amber Hunt所说,不必为了拍摄芭蕾舞而成为一名真正的舞者,虽然能对你的拍摄有所帮助。 用连拍模式拍摄——虽然芭蕾舞是一种非常优雅的舞蹈,但如果抓拍的时机不对,那么就很可能一点也不优美了。 取景构图时,选择的舞蹈演员越少,拍得的画面就越美。 注意将舞者与背景分离,这需要对舞台的光线角度了如指掌。

拍摄幕后场景能够在无意中收获精彩的作品。

背光拍摄可以为舞者增添梦幻的轮廓光。

最好能让舞者与干净、灰暗的背景分离开来。

06 巧妙利用阴影

使用逆光拍摄过往行人,以获得令人惊奇的抽象图案。

阴影通常被看做是一种具有强调意味的形式,或是能为图片增添质感和趣味点的一种元素。除此之外,阴影还有其自身价值。

拍摄物体投射在地面上的阴影,往往能够获得比拍摄物体本身更加动人和深刻的影像,也更富艺术性。

这张由杰出艺术摄影师Luca Lacche拍摄于旧金山的影子照片,就是一个很好的例证。“它的秘密在于,摄影师脑海中早已构思好了最后将会呈现出的影像效果。”Luca如此说道,“上下颠倒之后,影子就自然而然地成了照片中的‘主角’了。”

拍摄窍门

一般来说,清晨和傍晚的影子最长,如果在这种时候拍摄,往往可以获得更好的效果。 构图时,最好能把真实的物体排除在画框之外,用阴影来支撑画面,这样能够创造出更加鲜明的抽象图案。正如我们拍摄剪影的时候,往往是构图越简单,照片就越形象生动。

在强光下曝光,拍摄地面上那些生动、形象的影子。

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07 翻转过来看世界

用精心摆拍的人像作品挑战重力作用。

如果你已经受到广告的启发,发现风景中的人像原来是可以转换方向的,那么为什么不自己试一试呢?

无论是水平拍摄还是垂直拍摄,按照常理,你手中的相机要么与地平线平行,要么与其垂直。即便是为了营造更为生动的影像而有意倾斜相机,最多也只能呈现20-30度的倾角。现在我们将告诉你如何通过构图,拍出具有垂直效果的地平线,看上去仿佛会颠覆经典的物理学法则!

拍摄窍门

设置相机时,最好能通过取景框将脑海中的场景预先设想一下。 通过LCD查看你所拍摄的照片,多花点时间在模特身上,为她设计动作和姿态,从而使其看上去更自然、更放松。 确保场景中所有垂直的物体,如树、篱笆桩等,在你拍摄的照片中都会以水平状态呈现出来。

08 仰角拍建筑

感受大教堂天花板的惊人之美。

在观察和拍摄的过程中,我们总是习惯于从自己眼睛的高度直直地看向前方,殊不知仰头向上看,有时也能给原本看似陈旧的物体注入新的灵感和气息。

“我决心要把约克大教堂的交叉甬道拍出一些与众不同的效果。”建筑和风光摄影专家David Clapp如是说。“在构图上,我有意让殿堂的中央线条与画面边框成一定角度排列,使四条支柱两两对应,而没有采用通常那种让中央线条与画面边框平行的构图方式。此外,四条支柱还在殿顶中央汇聚成了一个新的十字形图案,这样的构图方式使得照片看上去更加生动。”

拍摄窍门

三脚架是必不可少的。首先要确保建筑物的边线与取景框的边缘(或中央对焦点)是在同一条直线上,而后用水平仪让照片的水平线更加精准。 使用一支超广角镜头,可以为图片增添视觉冲击力,如果确实需要,在后期还可用Photoshop软件的扭曲工具(滤镜>扭曲>镜头校正),对图片进行适当调整。

09 拍一张侧面肖像照

用轮廓光拍出与众不同的肖像作品。

在拍摄肖像时,通常情况下,摄影师会选择从模特前方或是侧面射来的柔光,但若想拍摄一张与众不同的肖像照,那么就让光从模特身后直接打过来吧。

拍摄这张照片时,并没有用什么特别复杂的布光技巧,只是利用了从厨房窗户上透来的自然光,却得到了一张轮廓清晰的人物侧面照,效果相当出色。

拍摄窍门

拍出大面积阴影照片的关键是曝光,查看直方图,左端可能会有溢出现象。 拍摄时采用光圈优先模式,开大光圈以使背景虚化,还应将曝光补偿降低2挡。如果还需继续调整曝光,就将相机设置为手动,因为常规相机曝光补偿的最大调整幅度是在2挡左右,而手动模式下可控性更大。

仰角拍摄可以为图片增添冲击力和趣味点,也使得影像看上去更悦目、更为动人。

10 体验曼妙的人体之美

用柔和的光线展现人体的细节美。

作为《人体摄影指南》一书的作者,John Freeman给初次尝试人体摄影的人们提出了这样的建议:“通常情况下,人体照明最好是采用单一光源。这种光可能是从窗户射入的自然光,也可能是单独的一盏影室灯或闪光灯。”

“之所以采用单一光源,是因为它能在人体上形成阴影,从而勾勒出更具美感的线条。拍摄时可以将一个或多个反光板重叠起来使用,这样不仅可以充分用光,而且能够大大节省花费。”

拍摄窍门

使用广角镜头能够起到很好的效果,但其在扩大景深,增强透视感的同时也会引起严重的影像畸变,在拍摄的时候要对此格外留意,尤其是靠近画框边缘的那一部分。 使用长焦镜头和大光圈虽会削弱被摄体的立体感,但也能创造出动人的特写镜头。 多花些时间去发现模特的美,尝试用低角度拍摄或是高位拍摄。有时,视角的一点微小改变也能产生完全不一样的效果。

照片中灰暗的背景与精炼的构图,共同营造了一张极为生动的高对比度照片,而非平淡直白地刻画人体形象。

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